JOHNNY CASH - at san quentin [remastered] (1969)

Johnny Cash, nacido J.R Cash (26 de febrero de 1932 - 12 de septiembre de 2003) fue un cantautor estadounidense de country, gospel, rock and roll y rockabilly. Fue uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical.

Cash fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento, los Tennessee Three y, por vestir ropa oscura, lo que le valió el apodo de «El Hombre de Negro» («The Man in Black»). Empezaba todos sus conciertos con la sencilla frase: «Hola, soy Johnny Cash» («Hello, I'm Johnny Cash»).

Muchas de las canciones de Cash, como en «I walk the line», «Folsom Prison Blues», «Ring of Fire» o «Man in Black», tratan de temas como la pena, la culpa, tribulaciones morales y redención, una tendencia que se acentuó en la última etapa de su carrera. También compuso canciones humorísticas (como «One piece at a time», «The one on the right is on the left» o «A boy named Sue»), llenas de vitalidad («Get rhythm») o con otras temáticas típicas del country, como el ferrocarril («The Rock Island line»).

Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country. Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un «Salón de la Fama»: en el Salón de la Fama del Rock, del Country y de Compositores de Nashville.



Nombre: John Ray . Cash
Alias: El Hombre de Negro
(«The Man in Black»)
Nacimiento: 26 de febrero de 1932
Origen: Kingsland (Arkansas, Estados Unidos)
Muerte: 12 de septiembre de 2003
Géneros: country, gospel, rock and roll y rockabilly
Ocupaciones: cantautor
Instrumentos: Guitarra
Periodo de actividad: 1955 - 2003
Discográficas: Sun Records
Columbia Records
Mercury Records
American Recordings


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CHRIS ISSAK - Silvertone

Vida personal

Isaak nación en Stockton, California. Hijo de Dorothy Vignolo, trabajadora de una industria de papas fritas, y de Joe Isaak, conductor de grúas. La madre de Isaak es ítalo-americana, originaria de la ciudad de Génova.

Carrera musical

En 1984, firma un contrato con Warner Bros. Records para su primer álbum, Silvertone. Su contrato fue renovado el año 1988, cuando la Warner decidió pasarlo a su filial Reprise Records.

Un año después (1989) lanza el disco Heart Shaped World, la cual incluye su canción mas conocida: Wicked Game. este tema sería usado más tarde, en una versión instrumental, en la cinta Corazón salvaje del director David Lynch, y también en la película Hombre de familia (2000). Lee Chesnut, director musical de una estación radial de Atlanta, obsesionado con las películas de Lynch, comenzó a pasar la versión completa del tema que rápidamente comenzó a trepar en las listas de su país. El video, dirigido por Herb Ritts y estelarizado por el propio Isaak junto a la modelo danesa Helena Christensen, fue un éxito en importantes cadenas como MTV y VH1. También existe un video menos conocido dirigido por el propio David Lynch y contiene escenas de la película.

En 1999, el tema Baby Did a Bad, Bad Thing, incluído en su disco Forever Blue (1995), es usado por el director Stanley Kubrick en su última película titulada Ojos Bien Cerrados. El video es dirigida por el mismo Herb Ribbs y estelarizado por Isaak junto a otra modelo, esta vez la francesa Laetitia Casta.

Isaak también compuso un tema musical para el programa de televisión The Late Late Show with Craig Kilborn. El 2001 estelariza su propio programa de televisión, The Chris Isaak Show, el cual estuvo al aire entre marzo del 2001 hasta marzo del 2004 y era transmitido por la cadena de cable estadounidense Showtime. El 2004, su tema Life Will Go On fue usado en la banda sonora de la película Chasing Liberty (dirigida por Andy Cadiff). También su tema Two Hearts se usó en los créditos finales de la cinta de 1993, Amor a quemarropa, dirigida por Tony Scott.

Actuación

Isaak a aparecido en numerosas películas, en la mayoría interpretando roles pequeños, aunque tuvo un rol importante en la cinta Little Buddha (1993) de Bernardo Bertolucci y en Fire Walk With Me de David Lynch. También ha sido actor invitado en la serie de televisión Friends y participó en la miniserie de HBO From the Earth to the Moon.

Discografía

Discos de estudio

• Silvertone (1985)
• Heart Shaped World (1989)
• Chris Isaak (1990)
• San Francisco Days (1993)
• Forever Blue (1995)
• Baja Sessions (1996)
• Speak of the Devil (1998)
• Always Got Tonight (2002)
• Christmas (2004)

En esta oportunidad el primer disco del año 1985
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AC/DC - Let there bo Rock

Electricidad. Con tan sólo una palabra se puede definir a uno de los grandes grupos del rock duro. Y es que su propio nombre lo indica, AC/DC (corriente alterna/corriente continua).

Energía, fuerza, sonido absolutamente propio y el "duckwalk" (andar de pato) y el disfraz de colegial de Agnus Young se han convertido en las señas de identidad de este grupo australiano.

La banda comenzó su larga carrera a comien con los escoceses Agnus Young y Malcolm Young a las guitarras, el punto fuerte del grupo.

La vida de esta banda fue escasa, pues los dos hermanos se trasladaron de Sydney a Melbourne y allí se les unieron Bon Scott, Mark Evans y Rudd. Con esta formación salió ya su primer elepé, "TNT". Pero a pesar de que su disco no funcionaba muy bien, sus increíbles actuaciones en directo les trajeron una gran reputación su sonido era mucho más duro y salvaje de lo que se había oído hasta ese momento, a pesar de que las listas de ventas estaban dominadas por Led Zeppeling, Black Sababath o Deep Purple. Los hermanos Young sentía especial debilidad por un artista y su manera de tocar la guitarra, Chuck Berry. Pero las influencias continúan: los Yardbirds y uno de los grupos más ruidosos de los años 60, The Who.

Hacia 1974 el repertorio de AC/DC estaba basado en clásicos de as que triunfaban por aquel entonces como The Rolling Stones y, como no, de su artista favorito, Chuck Berry. En 1976 decidieron instalarse en Inglaterra, donde comenzaba a triunfar un nuevo tipo de música, el punk. Los gustos de los ingleses ya estaban preparados para escuchar la fuerza de AC/DC y los australianos consiguieron hacerse un hueco en las salas de conciertos especializadas.

Con la mítica casa Atlantic, AC/DC publica "High Voltage", compuesto por nuevas interpretaciones las canciones incluidas en "TNT" y en la versión australiana de "High Voltage". En 1977 regresan a Australia y se cierran en unos estudios de Sydney para publicar "Let there be rock". De este disco Pete Townshend, líder de The Who, afirmó que era su álbum favorito de rock duro. Ahí es nada. Con sus siguientes discos ("Powerage", "If you want blood, you've got it") les llegaron los éxitos de ventas y la fama, ha casos países, se convirtió en algo de alcance mundial. Con "Highway to hell", su siguiente elepé, llegaron a hacer una gira de teloneros de The Who.

En pleno momento dulce, en febrero de 1980, el cantante Bon Scott moría ahogado en sus propios vómitos tras una borrachera de whisky. El sustituto, Brian Johnson, no se hizo esperar, pero no consiguió nunca hacer olvidar al mítico cantante original de la banda australiana. Los críticos así lo vieron y consideraron que los discos que llegaron después de la muerte de Bon era de inferior calidad. Sin embargo, las cifras de ventas seguían subiendo y la popularidad de AC/DC también. A partir de su actuación en el histórico Rock in Río de 1986, junto a bandas como Queen, Whitesnake, Ozzy Osbourne, Iron Maiden o Scorpions, las ventas comenzaron a caer lentamente.

Después de varios años con Young se encargaron de realizar la producción del siguiente disco, "Fly on the wall". El resultado significaba la continuidad en la cuesta abajo en la que estaba metida el grupo. Poco después, y tras la publicación de "Who made who" y "Blow up your video", Malcolm Young dejó provisionalmente la banda debido a su agotamiento y a su intención de dejar la bebida, siendo sustituido por otro miembro de la familia Young. Ya con Malcolm integrado de nuevo en el grupo y con fuerzas renovadas, AC/DC grabó "The Razord's Egde", con un single que le ayudó a triunfar en las listas de ventas, la enérgica "Thunderstruck". llll Después de varios años de pausa creativa, la banda australiana volvió en 1994 con "Ballbreaker", un disco al que se le nota la calma con la que pudieron trabajar. En 1997 sacaron una caja, "Bonfire", en la que se incluía 5 discos, un poster y una púa con el nombre de la ara todos los seguidores de AC/DC.

Con "Stiff Upper Lip" la banda de rock vuelve a sus orígenes, con un sonido simple, pero lleno de fuerza y energía y con grandes raíces en los ritmos del blues, que tanto han influido en los hermanos Young.


Nada las de reseñas de esta bandota y a lo que venimos a descargar.
LINK: esta descarga esta por radidshare...

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INOPORTUNOS - El lado mas salvaje del rock and roll

Inoportunos han decidido hacer un alto en el camino. La historia de estos catalanes empieza como la de tantos otros, unos chavales de unos 15 o 16 años, con ganas de comerse el mundo, forman un grupo de música sin saber tocar siquiera. Eso ocurría allá por el 88, y por entonces estaban influenciados por conocidas bandas estatales como Loquillo y Trogloditas, Duncan Dhu, Siniestro Total... Pronto sus gustos oscilarían hacia el R’n’R español de Rebeldes, Gatos Locos o La Frontera. De los seis miembros originales ya sólo quedaban cuatro, y tras echar al pianista nos encontraríamos con el trío conocido por todos: Lauren Jordan a la guitarra y voz, Ángel Morales como contrabajista y Fernando González en los parches. Era el año 91 o 92, y nuestros protagonistas encuentran un nuevo camino a seguir en los Stray Cats, su fuerza, música y look dejaría honda huella en ellos. Tras varias demos y un montón de conciertos, un año importante fue 1995, actúan en el 3º Psycho Meeting de Calella y ve la luz su primer trabajo, un CD de seis cortes para Masterdisk. Tres spídicas versiones de los clásicos “Tainted Love” de Supremes que en los 80 popularizaran Soft Cell (y en rockabilly el exBlue Cat Dave Phillips), “Just Because” del Rey Elvis y “You are sixteen” del último Johnny Burnette, junto a las propias “Escápate”, “En Montreal” y el ya por entonces su tema más celebrado “Seat 1500 camino de Wyoming”. Como ellos reconocen, está grabado durante un periodo de transición entre su etapa de rockabilly español y sus nuevas tendencias por el neorockabilly, sus gustos hacia gente como el Reverend Horton Heat, Restless, Batmobile, los Quakes del Voice of America ... y principalmente los Stray Cats. A través de Slap Club, que el propio Lauren había creado para apoyar las bandas rockin’ estatales, dan a conocer el disco por toda España, gozando de una buena acogida a pesar de haber llegado cantando rockabilly en español en un periodo tan desértico que les hacía profético su nombre. Pocas veces una banda del género ha tenido un nombre tan acertado. Lo siguiente fue crear un sello, Burning Crew, en sus primeros lanzamientos, los recopilatorios Spanish Cats e Historia del rockabilly nacional Vol.1 encontrábamos temas del trío. La quinta referencia de esta compañía nos llegaría en 1999 con Twister!, segundo álbum de Inoportunos, producido por el propio Lauren, cantado íntegramente en inglés y con un estilo puramente neo-rockabilly, el sonido Inoportunos parecía ir encaminado al mercado europeo. Contaron con la colaboración a la voz de Fernando Lavado (sin acreditar) en un par de temas. El líder de Inoportunos era ya por entonces guitarra de Gatos Locos, donde pasaba casi todo el tiempo. Por ello, entre otros motivos, fue un disco grabado con prisas, lo cual jugó en beneficio del resultado final, dotando al trabajo de un acabado fresco y rápido, consiguiendo junto al nivel de los componentes uno de los mejores discos de rockabilly editados en España, con una calidad que en absoluto nada tenía que envidiar a cualquier banda foránea. Ese mismo año participan en las compilaciones Blue days, black nights (CD homenaje a Buddy Holly por parte de Teddy Bear Records, para la que graban en plan neo-rockabilly “It´s so easy”) y Sesiones de rockabilly español Vol.1 (editado por Burning Crew en unión con el Rebelbilly Club de Albacete, incluyen “University radio”). Y a comienzos del 2000 lo hacen en el tributo a Johnny Burnette Tear it up para el que recuperan sus revisiones de “You’re sixteen” y “Midnight train”. Por falta de tiempo la banda se mantiene alejada de los escenarios. Tiempo de reflexión y de cuestionar su postura. Un año después de Twister! y con motivo de cumplir más de una década lo celebran con un nuevo compacto, toda una declaración de principios, Gatos y fulanas, como ya dijéramos en otra ocasión, un título y una portada tan chula como rocker. Imaginaos como sería si hubiera salido en vinilo. Con una lujosa presentación como nunca habíamos visto en un disco autóctono de rockabilly. Donde se acordaban de todo el mundo, junto a las dedicatorias (no faltaba nadie) fotos y más fotos de toda la trayectoria del trío y de éstos con sus amigos e ídolos, que van de Chuck Harvey o Paul Fenech a Fernando Lavado, Danny Nel-lo, 56 Hamburguesas o los Rock’n’Bordes. Un total de 21 cortes extraídos de viejas maketas, recopilatorios, inéditos e incluso íntegramente su primer CD. La mayoría de los temas cantados en castellano, sorprendían principalmente por la variedad de estilos que influenciaban al grupo, su neo-rockabilly se veía reforzado por sabias mezclas con el punk, ska, western y lo que se les ocurriera. En la contraportada arremetían contra el purismo reinante en el sector rockabilly español. Lo próximo sería su participación en un recopilatorio de psychobilly internacional titulado como una de las composiciones del trío, Demon is crying. A comienzos del 2002 Teddy Bear Records lanza un CD compartido de Inoportunos y Quintana 30, banda catalana entre cuya larga lista de temporales componentes militara el propio Lauren. Primeras grabaciones era su título e incluía siete viejas canciones de Inoportunos extraídas de maketas de los tempranos 90, con un estilo de rockabilly español a lo Rebeldes. Lauren sigue volcado plenamente en Gatos Locos y nuestros protagonistas se toman su tiempo preparando un nuevo álbum. Tras una de cal, una de arena. Editado nada menos que por Downer Records, subsidiaria de la japonesa On the hill, a comienzos del 2003 tienen en la calle In your loudspeaker... Como el Twister!, neo-rockabilly en lenguaje sajón, pero más elaborado, pierden velocidad a favor de una mayor madurez compositiva y una aún más amplia variedad de registros. Una calidad que tira de espaldas. Un disco de neo-rockabilly a la altura de obras maestras del género como los mejores LPs de Polecats, el Colour my flesh de Sharks o el The tunnel de Blue Cats. Pero todo lo bueno se acaba, y para tocar buena música en este país hay que hacerlo por afición, no se puede vivir tocando lo que a uno le gusta, e Inoportunos han decidido tomarse un descanso y dejar el grupo. Con este motivo publican un nuevo trabajo, que aúna canciones remasterizadas de sus anteriores discos, alguna incluso con nueva mezcla, un par de temas inéditos, siete nuevos y una revisión actualizada de su “Seat 1500”, apostando de nuevo por el castellano. Vuelven a contar con los amigos, y son acompañados por conocidos músicos de la escena estatal, como Sabino Méndez, Moisés Sorolla, Fernando Lavado, JuanMa Despiadado o Santi y David Lluch. No un punto y final, sino un punto y aparte (ni sus amados Stray Cats han aguantado sin reunirse de vez en cuando) para Lauren, Ángel y Fernando, quienes pueden mirar atrás bien orgullosos: en España hablar de neo-rockabilly es hacerlo de Inoportunos.

Bueno el disco a descarga el dia de hoy se llama, El lado mas salvaje del Rock and Roll
link para la descarga:

http://www.badongo.com/file/9950644

THE ROLLING STONES - ROCK AND ROLL CIRCUS

The Rolling Stones "Rock and Roll Circus" es un especial realizado por los Rolling Stones para la televisión británica que se filmó entre el 11 y el 12 de diciembre de 1968 en el recinto Roundhouse de Londres pero que nunca se emitió como tal.

Creado por idea de Mick Jagger y Keith Richards, el programa se produjo como un espectáculo circense. Tuvo atracciones de artistas de circo pero fundamentalmente contó con las actuaciones de, los Rolling Stones, Jethro Tull, The Who, John Lennon, Yoko Ono, Eric Clapton, Taj Mahal y Marianne Faithfull. Una de las actuaciones destacadas fue la de Dirty Mac, formado por John Lennon (The Beatles), Keith Richards (Rolling Stones), Eric Clapton (Cream) y Mitch Mitchell (The Jimi Hendrix Experience), interpretando el tema Yer Blues, de The Beatles.

The Rolling Stones Rock and Roll Circus fue emitido en cine en 1996 después de estar casi 30 años guardado en un granero de Inglaterra.

Tras la breve reseña adjunto los temas de este disco y los participantes por tema


"THE ROCK AND ROLL CIRCUS"
Mick Jagger's Introduction of Rock and Roll Circus (0:25)
Entry Of The Gladiators (Julius Fucik) - Orchester (0:54)
Mick Jagger's Introduction of Jethro Tull (0:11)
Song For Jeffrey (Ian Anderson) - Jethro Tull (3:25)
Keith Richard's Introduction of The Who (0:07)
A Quick One While He's Away (Pete Townshend) - The Who (7:32)
Over The Waves (Juventino Rosas) - Orchester (0:45)
Ain't That A Lot Of Love (Willia Dean Parker/Homer Banks) - Taj Mahal (3:48)
Charlie Watt's Introduction of Marianne Faithfull (0:05)
Something Better (Barry Mann/Gerry Goffin) - Marianne Faithfull (2:31)
Mick Jagger's and John Lennon's Introduction of The Dirty Mac (1:05)
Yer Blues (John Lennon/Eric Clapton/Keith Richards/Mitch Mitchell) - The Dirty Mac (4:26)
Whole Lotta Yoko (Yoko Ono) - Yoko Ono, Ivry Gitlis, The Dirty Mac (4:48)
John Lennon's Introduction of The Rolling Stones/Jumpin' Jack Flash (Mick Jagger/Keith Richards) - The Rolling Stones (3:35)
Parachute Woman (Mick Jagger/Keith Richards) - The Rolling Stones (2:58)
No Expectations (Mick Jagger/Keith Richards) - The Rolling Stones (4:13)
You Can't Always Get What You Want (Mick Jagger/Keith Richards) - The Rolling Stones( 4:24)
Sympathy for the Devil (Mick Jagger/Keith Richards) - The Rolling Stones (8:48)
Salt Of The Earth (Mick Jagger/Keith Richards) - The Rolling Stones (4:57)


Jethro Tull
Ian Anderson voz, flauta
Glen Cornic bajo, harmonica
Clive Bunker batería
Tony Lommi guitarra

The Who
Pete Townshend voz, guitarra
Roger Daltrey voz
Keith Moon batería, coros
John Entwistle bajo, coros

Taj Mahal
Taj Mahal voz
Jesse Ed Davis guitarra
Gary Gilmore bajo
Chuck Blackwell batería

Marianne Faithfull voz

The Dirty Mac
John Lennon - voz, guitarra
Eric Clapton - guitarra
Keith Richards - bajo
Mitch Mitchell - batería


Yoko Ono - voz
Ivry Gitlis - violín


The Rolling Stones
Mick Jagger - voz
Keith Richards - voz, guitarra
Brian Jones - guitarra
Bill Wyman - bajo
Charlie Watts - batería
Nicky Hopkins - piano
Rocky Dijon - percusión



link descarga:

http://www.badongo.com/file/8520830

This is Rockabilly Clash

Bueno con ustedes un tributo muy bueno.

varios artistas haciendo su magia con los temas la gran banda de culta The Clash.







A continuacion les dejo los temas y las bandas que se encuentran es este disco, que a mi parecer esta bastante bueno




1 - Guns Of Brixton - The Honeydippers
2 - Career Opportunities - The Farrell Bros
3 - Capitol Radio - The Hyperjax
4 - Jail Guitar Doors - The Caravans
5 - Train In Vain - The Sabrejets
6 - Should I Stay Or Should I Go? - Long Tall Texans
7 - I'm So Bored With The USA - XX Cortez
8 - Jimmy Jazz - Frantic Flintstones
9 - What's My Name? - Charles Napiers
10 - Bank Robber - The Pistoleers
11 - Brand New Cadillac - The Accelerators
12 - Janie Jones - The Farrell Bros
13 - Know Your Rights - The Caravans
14 - Guns Of Brixton - Rancho Deluxe


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THE METEORS

son una banda musical del género psychobilly procedentes del reino Unido. Aunque los orígenes del psychobilly son discutidos, The Meteors son considerados como la primera banda del estilo. Así, los seguidores de la banda son conocidos por usar la frase "Solo los Meteors son verdadero psychobilly" (usando el acrónimo "OTMAPP" del inglés "Only the Meteors are pure psychobilly").

The Meteors fue fundado en 1980 por P. Paul Fenech (guitarra y voces), Nigel Lewis (contrabajo), y Mark Robertson (bateria). Antes de formar el grupo, Fenech y Lewis tocaron en otras bandas de rockabilly, pero abandonaron su anterior banda, Raw Deal, para experimentar con un nuevo sonido que mezclara en sus letras ciencia ficción y terror con una mezcla musical entre el punk y el rockabilly. Esta mezcla es la que conocemos como psychobilly. Su primer concierto fue en el Rockabilly Night en The Sparrow Hank, en el norte de Londres, pero fue interrumpido debido a su imagen punk, sin embargo en la actualidad han retomado de nueva cuenta su carrera musical, ofreciendo conciertos en muchos paises incluyendo México, quienes cuentan con su pagina oficial www.kingsofpsychobilly.com

Miembros actuales

• P. Paul Fenech - Guitarra y voces
• Mark Burnett - Contrabajo
• Wolfgang Hordemann - Batería

Miembros pasados

• Nigel Lewis - Contrabajo
  
• Mark Robertson - Batería
  

Álbumes

• In Heaven 1981
• Wreckin' Crew 1983
• Live I 1983
• Stampede 1984
• The Curse Of The Mutants 1984
• Monkey's Breath 1985
• Sewertime Blues 1986
• Live II - Horrible Music For Horrible People By This Horrible Band 1986
• Teenagers From Outer Space 1986
• Don't Touch The Bang Bang Fruit 1987
• Encores 1987
• Live And Loud 1987
• Night Of The Werewolf 1987
• Only Meteors Are Pure Psychobilly 1988
• The Mutant Monkey And The Surfers From Zorch 1988
• Teenagers From Outer Space 1989
• Undead, Unfriendly And Unstoppable 1989
• Live III - Live Styles Of The Sick And Shameless 1990
• Live I and Live II 1991
• Madman Roll 1991
• Demonopoly 1992
• Live IV - International Wreckers 1992
• Who Do You Love? 1992
• Wreckin' Crew 1993
• No Surrender 1994
• Live, Leary And Fucking Loud 1995
• Mental Instrumentals 1995
• Corpse Grinder - The Best Of The Meteors 1995
• Graveyard Stomp (The Best Of The Meteors 1981-1988) 1995
• Welcome To The Wreckin' Pit 1996
• In Heaven 1996
• International Wreckers II - Lost tapes of zorch 1996
• Bastard Sons Of A Rock 'n' Roll Devil 1997
• Live III - Live Styles Of The Sick And Shameless 1997
• Undead, Unfriendly And Unstoppable 1999
• From Zorch With Love 1999
• John Peel Sessions (1983-1985) 1999
• Night Of The Werewolf 1999
• Sewertime Blues / Don't Touch The Bang Bang Fruit 1999
• Stampede / Monkey's Breath 1999
• The Mutant Monkey And The Surfers From Zorch 1999
• The Meteors Vs. The World pt. I 1999
• The Meteors Vs. The World pt. II 1999
• Psychobilly Revolution 2000
• Wreckin' Crew 2000
• The Meteors Vs. The World 2000
• Psycho Down 2001
• Bastard Sons Of A Rock 'n' Roll Devil 2001
• Anagram Singles Collection 2001
• Live III - Live Styles Of The Sick And Shameless 2001
• The Final Conflict 2002
• Wreckin' Live 2002
• Wreckin' Crew 2003
• Psychobilly 2003
• From Beyond 2003
• Hell In The Pacific 2004

EPs

• Meteor Madness 1981
• Radioactive Kid [[1981]
• The Meteors Meets Screaming Lord Sutch 1981
• The Crazed 1981
• Johnny Remember Me 1982
• Mutant Rock 1982
• I'm Just A Dog 1984
• I'm Just A Dog 1984
• Fire Fire 1986
• Stampede 1986
• Bad Moon Rising 1986
• Hogs & Cuties 1986
• Mutant Rock 1986
• Surf City 1986
• Archive 4 1986
• Go Buddy Go 1987
• Please Don't Touch 1988
• Rawhide 1988
• Somebody Put Something In My Drink 1988
• Bad Moon Rising 1991
• Chainsaw Boogie 1991
• Hell Ain't Hot Enough For Me! 1994
• Slow Down You Grave Robbing Bastard 1996

bueno despues de la info, el link de descarga es para el disco Psychobilly Revolution que corresponde al año 2000, a continuacion el link de descarga

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HIELO NEGRO

Y para empezar una banda de culto.....


con ustedes los grandes......

Hielo Negro

una pequeña reseña de la banda en cuestion

Natural de Punta Arenas, este trío es el único de la nueva generación de grupos de rock que ha establecido una continuidad directa con antecesores de los años ’70 como Tumulto, porque las fuentes son las mismas. Hielo Negro toca un rock rudo con la guitarra afinada varios semitonos más grave para que se oiga pesado, y suena acorde con las extensiones desérticas y frías de sus tierras de origen que han permitido a la banda acuñar el nombre de rock patagónico para su música. Establecidos en Santiago desde 1999, Hielo Negro emprendieron su primera gira a Suiza y Austria en 2003


Discografia:

• Demonio parlante (2001)
• Patagonia rock (2003)
• Donde nacen los vientos (2005)

En esta oportunidad tal como en la foto el disco "Donde nacen los vientos"

link descarga:

http://rapidshare.com/files/113780213/Hielo_Negro_-_Donde_Nacen_Los_Vientos.rar


descarga directa sin pass

Hola a todo, aki un nuevo sitio para descarga de buena musica